pra renascer em firenze

Nosso último destino da viagem à Toscana. A verdade é que o que nos levou à Toscana foi Florença. E o que me fez chegar à Florença foi o Renascimento. Explico. Há alguns meses tomei uma das decisões mais felizes da minha vida: comecei um curso de História da Arte. O assunto sempre me interessou, mas antes preferia perder tempo estudando o Código de Processo Civil e ainda não tinha me aprofundado nesse interesse. Um dia aparece no meu facebook (naquela época em que ele me mostrava coisas bonitas e produtivas) uma escola de arte pertinho de casa. Morando na Europa, sem trabalhar, seria o momento ideal pra realizar esse sonho. E foi. Em outra hora também seria. Qualquer momento é ideal pra aprender sobre o que a gente gosta.

Logo de início, minha linda professora (que saudade que eu sentia de ter uma professora pra amar) nos falou sobre o Renascimento e a importância desse movimento pra Arte. Pra quem tá um pouco perdido, estou falando sobre belezas como as que Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, por exemplo, produziram. O berço do Renascimento é a cidade de Florença. E todas as quartas-feiras piscava na minha mente: preciso conhecer esse lugar.

E lá eu aprendi ainda mais. E ensinei pro Leandro. Enquanto observava a arquitetura, os quadros, as esculturas e as cores. Ocre, mostarda, salmão, terra e seus tons. Imaginar que os mesmos passos que eu dava também já foram dados por artistas tão importantes, há mais de 500 anos atrás, é uma sensação que eu adoro. Olhos ávidos pra andar pelas ruas e pontes sobre o rio Arno. Olhos fechados pra descansar deitados no chão da praça do Palazzo Pitti.

Nunca visitar museus foi tão interessante e prazeroso. E olha que eu já curtia bastante esse tipo de programação. Gostei muito das Galerias Uffizi, pela quantidade de arte exposta e informações sobre o Renascimento, principalmente. E amei o Museo di San Marco, pela história e simplicidade que o lugar carrega, tornando ainda mais especial a apreciação dos frescos de Fra Angelico, um pioneiro no estudo e utilização de técnicas revolucionárias para a pintura.

Na Piazzale Michelangelo, avistamos Florença de cima. Pensava quão inspirados estavam os artistas que construíram toda aquela riqueza, que seria somada à beleza natural já criada pelo arquiteto maior. Outras visões, como a da Ponte Vecchio, tão presente em vários momentos históricos da cidade, são como quadros materializados, vivos. Fiorentinos e turistas dividindo espaços que, pintados sob a ótica renascentista, seriam protagonizados por Pedros, Marias e outros santos que viveram há tempos atrás.

Outra arte italiana extremamente famosa é a culinária. Nesses 2 dias e meio comemos muito bem. Mas tenho que confessar que estou ficando bem crítica depois de 1 ano morando em Portugal, onde a comida é quase sempre deliciosa. Além disso, meus dotes culinários tem sido aprimorados, graças a boas influências na minha vida portuguesa (né, Fernanda?!). A melhor refeição desses dias, então, foi degustada no "nosso ap", feita por mim, com massa fresca, tomatinhos, mozzarela de búfala e muito amor.

A Itália foi tão linda, mais uma vez, pra gente, que nem o fato de perdermos nosso vôo de volta pra Portugal pôde chegar perto de estragar nossa experiência! Conselho (e nota mental pra mim mesma): na última noite, se hospedem perto de onde seu vôo sai. Depois do desespero momentâneo (era Páscoa e os vôos estavam lotados) tivemos algumas horas de espera em aeroportos que nos permitiu rever nossas fotos e reviver nossos bons dias.

Grazie e arrivederci, Italia! Até daqui a bem pouquinho...

Sobre panelas, o.b. e garfinhos de plástico

Ouvi falar sobre a Joana Vasconcelos pela primeira vez no ano passado, quando ela expôs alguns de seus trabalhos no Palácio de Versalhes, sendo a primeira mulher e artista plástica mais jovem a fazê-lo. Depois vi outros deles expostos no Museu Coleção Berardo, em Belém. Então, quando ouvi falar que os trabalhos mais interessantes dela estariam sendo expostos no Palácio Nacional da Ajuda até dia 25 de agosto, não podia perder a oportunidade. 

O negócio dela é pegar objetos do cotidiano e colocá-los sob outra perspectiva, num contexto totalmente diferente do usual. Esse tipo de trabalho dá uma torcidinha na minha mente, me faz pensar e rir, sem precisar de um sentido claro. E tudo isso é muito atrativo pra mim. A ousadia dela já é motivo suficiente pra eu gostar.

Decidimos ir na quinta-feira passada, quando seria feriado e o Lê poderia ir comigo. Não é o programa preferido dele, mas é tão bom ter a companhia dele e me divertir ouvindo ele zoando quase tudo. Eu fico toda feliz porque ele topa.

Chegamos lá e a fila pra entrar na exposição tava dando voltas no pátio, percebemos que não passaríamos lá menos de 2 horas. Dei uma super desanimada, mas não queria ter ido lá à toa. Leandro ficou na fila e eu fui achar a bilheteria. No caminho percebi um sinalzinho verde escrito "fast lane" e vi luz no final do túnel. O ingresso pra acessar a fila rápida custava 5 euros a mais e salvou nosso dia.

A exposição estava bem cheia, mas valeu cada centavo e minuto esperado. Entrar numa sala e dar de cara com um brilhante e enorme par de sapatos feitos de panelas de inox e suas tampas não acontece sempre. As fotos não traduzem 10% do que realmente são essas obras. É preciso ver de perto.

E o Lê estar lá foi essencial pra eu gostar ainda mais de tudo. Por motivos diferentes dos meus, ele encontrou interessância em várias das obras e esses motivos também me fizeram enxergar coisas que nem sequer passariam pela minha cabeça. Quando a gente passou por um robozinho todo feito de ferros de passar roupa, eu achei uma gracinha e segui em frente. Leandro me chamou e falou "fica aqui que eles vão se mexer" porque ele tinha percebido a mecânica da parada. E não é que eles se mexeram como flores desabrochando?! Enquanto eu morria de rir do lustre enorme e lindo feito de o.b. (exatamente isso: absorventes íntimos), ele tava lá pensando em quantos tinham sido usados e como foi feita a estrutura. Eu abobada olhando pra um coração gigante feito de talheres de plástico e ele tentando entender como aquilo podia ter sido feito.

Se um dia eu resolver virar artista plástica, já tenho a pessoa ideal pra fazer ideias mirabolantes se tornarem realidade.